KRAMPUS (2015) DE MICHAEL DOUGHERTY

Hacía mucho que no había sentido desesperación por el estreno de alguna película. y es que despues de ver "Trick 'r Trear no podía sentirme de otra manera. 

Desde su opera prima, Michael Dougherty se alejó por un lapso de 8 años de las cámaras, y es que luego de ver que su maravillosa primer película ni siquiera llegó a estrenarse como se debía y fue un "direct-to-video" probablemente debio decepcionarse o debió buscar la manera de impresionar a los productores. Claro, eso hasta que llegó "Krampus".

"Krampus" trata sobre una vieja leyenda europea, que cuenta que así como hay un Santa Claus que premia a los niños, hay tambien una entidad demoniaca equivalente a San Nicolas, la cual castiga a todo aquel niño que se haya portado mal o aquel que pierda el espiritu navideño (como quien dice a huevo te debes portar bien y  a huevo debes creer).

El filme se centra en una familia de clase media alta, cuya noche buena no puede ir empeorando conforme avanza la noche, una locura en el supermercado, la llegada de familia indeseable, nada puede ir peor, principalmente para nuestro joven protagonista, quien parece ser el unico con optimismo, aunque no por mucho tiempo.

Por la ultima cuestion mencionada, parece ser que Krampus despierta, y llega a la ciudad para generar caos y recordarles por qué uno debe portarse bien. Krampus no se olvida de nadie.

Seré sincero, en grandes momentos no voy a negar que me sentí algo decepcionado. Esperaba otra "Trick 'R Treat", poca violencia (creo que recibió un R-Rated), y muchos chistes con un final family-friendly. Pero su puesta en escena es potente (principalmente la primer aparición del personaje titular), tiene una poderosa atmosfera muy del cine clasico de los 80, una banda sonora fresca (mezcla elementos clasicos del cine de terror con algunas melodias navideñas y campanas) y resulta muy divertida aun así. Decir decepcionado es relativo, ya que a pesar de no ser lo que esperaba, el concepto en sí fue fresco. Tal vez es porque yo esperaba un Trick R' Treat, pero es más como una amalgación de "Gremlins", "Silent Night" y "Home Alone".

Los personajes de Conchata Ferrell, David Koechner y Krista Stadler son lo mejor.

Una película simple, con mucho espiritu y muy efectiva.

Este es uno de los posters promocionales y les diré que es un spoiler. XD

Calificación: 85%

Rotten Tomatoes: 96%

Metacritic: 49%

IMDB: 6.8

THE GREEN INFERNO (EL INFIERNO VERDE/EL REMANANTE; 2013) DE ELI ROTH

Les comentaba que Eli Roth quiso probar el genero thriller, dando como resultado una película irregular. Pues bueno, Roth vuelve a sus raíces después y no hay mejor forma qué hacerlo que con un violento y cínico filme. 

Luego de 5 años de no lanzar una película, de su paso en falso con la secuela de "Hostel", sus aventurillas con su mentor Tarantino, incursionando como actor y de prestanombres en películas de calidad dudosa, Roth alborota a todos sus fanáticos cuando hace el anuncio de que regresaría a la silla de director, después de dar falsas esperanzas con proyectos inconclusos, y lo mejor fue, anunciar que rendiría homenaje a un genero hoy en día totalmente muerto: Cine de Caníbales. Un genero del que tanto él y otros como Robert Rodriguez y Quentin Tarantino han admitido idolatrar, y no hay mejor forma que hacer referencia a uno de los filmes más shockeantes y controversiales de la historia y del genero: Holocausto Caníbal. Esa película fue "The Green Inferno".

Hubo algo de controversia ya que se pensó que se trataría de algun remake de "Holocausto Canibal" pero solo se trata de una referencia y nada más. Para los que no han visto "Holocausto Canibal", esta cinta trata sobre una cinta que un antropologo encuentra durante su expedición en Brasil, en lo profunto del Amazonas, en territorio de culturas autoctonas, que practican el canibalismo. La dichosa cinta, la cual puede ser considerada como el primer antecedente de lo que hoy conocemos como Found Footage (genero al que pertenecen películas como "The Blair Witch Project", "Paranormal Activity", "REC". "Cloverfield", etc), es constantemente reproducida durante el filme y es titulada "The Green Inferno".

Filmada en 2012 y con estreno previsto en 2013, la película se estrenó 2 años después (incluso después de "Knock Knock", la cual fue rodada en 2014), por extrañas razones, pasando su distribución de Worldview y Open Road a Universal Pictures y Blumhouse.

"The Green Inferno".- Un grupo de chairos-hipsters gringos pretenciosos (bueno, no tanto así, estos tienen el dinero para por lo menos hacer las cosas) jóvenes universitarios, van a la Amazonia peruana para evitar que se derriben arboles y apoyar a tribus locales, todos ellos dirigidos por un chileno con pésimo acento. Nuestra protagonista (la esposa de Roth, quien obvio no iba a perder la oportunidad) sabe que algo anda mal, y así es, todo sale mal y después de un encuentro hostil con unos peruanos acaban en manos de caníbales.

y cada uno acaban siendo devorados y torturados por los caníbales de las maneras más dolorosas y curiosamente elaboradas.

¿Y valió la pena revivir este género? Sabemos que Roth buscaba homenajear un genero muerto pero en lo personal percibí que la película fue mucho ruido y pocas nueces, hubo mucho gore, hubo caníbales, sorprendentemente Roth se mantuvo fiel a su estilo, le dio algo de historia a la trama, pero siguió dejándome la sensación de que la película nunca tuvo un momento memorable, como fue con "Cavin Fever" o "Hostel" (saben de qué hablo). Precisamente los motivos que desembocaron en la trama, la justificación para que nuestra protagonista llegara hasta Perú me pareció no sólo inverosímil, me pareció simplemente estúpido, el villano principal ni siquiera eran los caníbales, y el villano principal me generaba más pena que simpatía, vamos, ni la injustificada e insípida participación de Sky Ferreira. 

Claro, viniendo de un film de Roth no me lo tomé tan en serio y en la mayoría de las escenas disfrute lo más posible ya que cumple perfectamente con lo que ofrece.

Para pasar el rato con los amigos.

Espero que Eli Roth haya aprendido de los errores que tuvo en esta aventura (le recomiendo alejarse un poquito de todos esos chilenos y latinos que se le pegaron luego de que se diera a Lorenza Izzo)  y le sirvan para su siguiente proyecto: MEG. una novela sobre un monstruoso megalodón.

Calificación: 60%
Rotten Tomatoes:  35%
Metacritic: 38%
IMDB: 5.5

KNOCK KNOCK (EL LADO OSCURO DEL DESEO; 2015) DE ELI ROTH

De Madonna aprendí que para sobrevivir en la industria es obligatorio innovar, no necesariamente ser camaleónico, sino hacer algo que la gente nunca te haya visto hacer sin perder tu escencia. Pues bueno, igualmente ese metodo es el empleado en las más poderosas industrias y la cinematográfica no es la excepción.

Eli Roth es un director al que todos conocemos por su cinismo, es como el hermanito menor de Tarantino, es su protegido, comparten el gusto por el humor negro y la violencia desmedida, las bromas de mal gusto que acaban siendo geniales y la mala leche que acaba haciendo reir sin perturbarte a la vez.

Su ascenso a la fama fue con su segunda obra "Hostel", que puso al mundo de cabeza con su propuesta descabellada y su violencia gráfica extrema, y que junto a otros directores lo colocaron el el "splat pack".

Tal parece que sus posteriores obras y su carrera como director ha pasado muy a segundo plano, desempeñándose totalmente como productor ( a veces como actor) de películas más o menos irregulares que utilizan "del director de Hostel" para atraer a morbosos esperando ver más de lo mismo.

Pero esta vez Roth ha optado por darle un giro a su carrera (tal cual Tarantino con la excelente "Jacky Brown), para apostar más por la propuesta que por lo visual (e introducir las capacidades histriónicas de su amada esposa), lo rítmico y lo psicológico.

No me malinterpreten, la intención es buena, pero Keanu Reeves luce tan perdido y cero familiarizado, como si estuviera ahí a fuerza, como si no supiera sus líneas, la escritura del guión es pobre, totalmente plana, no muestra nada que al espectador le interese ver y entre tanto desnudo, escenas sexuales sin sentido, madrazo aquí, madrazo allá, sobresalto acá se va la película, la historia está bien, hasta llega a ser intrigante pero hubo muchos huecos, muchas cosas que independientemente de que en la vida real no sucedan, simplemente no tenían sentido. Por citar ejemplos, habían "jueguitos" de los que él simplemente pudo salir librado y actuaba como si se hubiera perdido el mundo. También tiene sus cosas buenas, Lorenza Izzo es aceptable, hay química entra las dos villanas, Roth es muy fiel a su estilo, con sus dialogos absurdos y graciosos, hay momentos muy graciosos (eso dice mucho del filme) pero ni siquiera eso es suficiente para cubrir la mediocridad del filme.

El intento de Eli Roth para entrar al género thriller ni siquiera quedó en algo relevante porque pasó sin pena ni gloria. La película no es lo peor y está muy bien para verla en esas tardes en que no hay nada qué hacer o en un viaje en un ADO.

Calificación: 45%

Rotten Tomatoes: 32%

Metacritic: 53%

IMDB: 4.9

TRICK 'R TREAT (DULCE O TRUCO; 2007) DE MICHAEL DOUGHERTY

Michael Dougherty.

No sé si hay por ahí alguien a parte de mí que opine lo siguiente: ¿Qué es mejor que ser un cineasta famoso que todo lo que toque se convierta en éxito en taquilla? (Es decir, un Steven Spielberg, un Christopher Nolan), pues un cineasta de culto.

Puede sonar muy chaquetero* pero realmente, muy en mi opinión personal, es mejor para alguien como yo, a quien no le gustaría famoso, quiero decir, no es malo ser famoso, pero también tiene sus desventajas. Hacer cine de bajo presupuesto con todo el control creativo, dirigido para un publico selecto y que por su propia naturaleza y esfuerzo rompa la barrera indie para convertirse es un clásico que sin promoción se convierta en el gusto del publico y la critica creo que supera al orgullo que pueda generar una película que sólo deje mera satisfacción económica.

Este es el caso de "Trick 'R Treat", cuyo lanzamiento a la gran pantalla se vio truncado por la falta de confianza en la productora la cual limito su lanzamiento únicamente en festivales y muy contados eventos hasta que dos años más tarde fue lanzada en DVD.

"Trick 'R Treat" va de lo siguiente: la cinta consta de 4 historias relacionadas con Halloween o Samhain, con variadas temáticas que va de asesinos psicópatas, fantasmas asesinos, vampiros y hombres lobos, así mismo estas están entrelazadas entre sí, aunque no necesariamente dependen una de la otra. 

Cada una de las historias cuenta con su propia temática y su propio estilo. como si fuera todas las películas típicas de Halloween en una sola, es decir, se caracteriza por 4 grandes rasgos: 

- Es tenebrosa, sí, maneja muy bien algunos momentos de tensión, buenas historias e imaginería tétrica y situaciones perturbadoras.

- Es divertida, y mucho, es uno de sus características y se balancea perfectamente con la característica anterior, con diálogos y situaciones graciosas y absurdas que no caen en lo ridículo.

-Tiene una atmósfera que se puede dividir en dos: una que nos recuerda a esos filmes terroríficos de los 70 y 80 y la otra esos filmes de películas familiares de la fecha (la última muy engañosa).

- Es gráfica, bueno, quizá no del todo, porque como dije antes, cada historia tiene su estilo, pero digamos que hace más agradable la visualización del filme (en una época donde el gore es un recurso fácil para generar horror, verdad Saw).

Dougherty se lució con su ópera prima y demostró que puede hacer lo suyo al frente de una producción y no tras la sombra de Bryan Singer (quién por cierto, produce el filme), que puede escribir una cinta de terror, no sólo los guiones de X-Men y Superman Returns. 

"Trick 'R Treat" se ha convertido en uno de los filmes de terror favoritos para ver en Halloween, junto a "Halloween" de John Carpenter.

Seguiré impaciente esperando su obra "sophomore". después de 8 años de "Trick 'R Treat" sobre otra fiesta igual de consumista pero con mucho espíritu y leyendas perturbadoras: Krampus.

Calificación: 90%

Rotten Tomatoes: 86%

Metacritic: NR

IMDB: 6.8

THE GUEST (2014) DE ADAM WINGARD

En mi anterior publicación hablaba sobre este movimiento cada vez mayor de cine independiente, el cual ha hallado su fama en las redes sociales. Películas con presupuestos de 1 a 8 millones de dólares y que terminan recaudando de 20 a 30 millones, lo cual es un verdadero logro para las pequeñas productoras y en cierta forma para sus realizadores que buscan la forma de hacer masivo el cine de autor y hacer llegar a más salas un cine más artístico.

En esta ocasión vuelvo a visionar un film de Adam Wingard, a quien quise analizar cómo director ya que son fuertes los rumores de que dará el gran paso al cine mainstream, a un blockbuster (pidiendo a todas las deidades de que no corra con el mismo destino que Josh Trank quien quiso dar el paso rapido de cine independiente a blockbuster con resultados desastrozos -ejem, Fantastic 4-), claro, me refiero a la versión live-action hollywoodense del anime "Death Note".

En este caso hablaré de su sexta película de larga duración, segunda con reconocimiento internacional, y 5ta estrenada en cines: The Guest.

Si en "You're Next" le rindió homenaje al cine slasher y de invasión de casas de los 70, 80 y 90, en este caso le rindió homenaje al cine de acción/thriller de los 70, 80 y 90.

The Guest es la historia de un misterioso joven que llega a la casa de un difunto compañero, a quien parece deberle un favor, un chico guapo, amable y muy educado, interpretado por el guapo Dan Stevens (a quién después de esta cinta no lo puedo imaginar en su próximo papel: La Bestia en la versión live-action de "La Bella y la Bestia" de Disney y compartiendo créditos con Emma Watson) la familia lo recibe con los brazos abiertos y trae algo de armonía a la familia, hasta que la hostil hija de la familia se da cuenta de sus verdaderas intenciones. Es un filme muy curioso en el que los personajes principales por momentos se vuelven secundarios y de momentos protagonistas, el mismo guión juega con los dos principales, haciendo contrastes en sus personalidades y comportamiento, con un mensaje anti-guerra, hace cambio de posiciones en las personalidades de los protagonistas, en los que se juega la moral vs ética, los buenos modales vs las buenas intenciones y como no puede faltar: hombre vs mujer. Como opuesto al personaje de Stevens tenemos a la recién salida del horno Maika Monroe, a quién todo mundo ya reconoce por la famosa "It Follows" y que de continuar en el cine indie independiente parece prometer mucho como futura estrella de cine (aunque al enterarnos de su participación en "Día de la Independencia 2" ya nos preocupa un poco).

El filme se puede describir como una mezcla entre Halloween, Terminator, Species, Soldado Universal y Fear, es una especie de thriller de acción con elementos de slasher, algo que ya conocemos de Adam Wingard quien junto a sus compañeros a quienes mencioné en la publicación anterior, se caracterizan por realizar homenajes a películas de los 70, 80 y con las técnicas utilizadas en aquellos tiempos.

The Guest es un filme inteligente, experimental, con buenas actuaciones (Maika Monroe y Dan Stevens son dinamita en pantalla), buena estética, excelente música, rapida, con un buen giro y con un guión inteligente.

Calificación: 90%
Rotten Tomatoes: 90%
Metacritic: 76%
IMDB: 6.7

YOU'RE NEXT (ERES EL PRÓXIMO; 2011) DE ADAM WINGARD

Parece ser que a partir de 2010 el cine ha comenzado a tener un nuevo rumbo. En los 90, Quentin Tarantino enloqueció a la critica con sus irreverentes ideas a la hora de escribir y rodar películas, y es que en ese entonces era una novedad ver una película cuyas ideas eran sacadas de alguien que no sólo estudió cine, sino por alguien que realmente creció viendo cine y amaba las películas B, que la crema y nata de la industria consideraba basura. Hoy, con la ventaja que representa el internet y las redes sociales para promocionar una película, parece ser que cada vez son más directores y productoras independientes que se animan a hacer más cine de autor, cine indie.

Adam Wingard. Director de "You´re Next".

Como mencionaba, al iniciar esta década y el apogeo de las redes sociales, parece ser la oportunidad perfecta para que las pequeñas productoras puedan promocionar con poco esfuerzo sus películas y cada vez son más películas independientes las que abarrotan las salas de cine. Este movimiento, está encabezado por un grupo de directores jovenes nacidos entre 1970 y 1990, entre lo más conocidos: Ti West, James Swanberg, Adam Wingard, Simon Barrett, Jason Eisener, Justin Benson, Aaron Scott Moorhead, Nacho Vigalondo, David Robert Mitchell, entre otros. Impulsados por el movimiento "mumblecore".

Con esto me dirijo en específico con Adam Wingard, quien nos trajo un filme slasher/invasión de hogares, homenaje a todos esos filmes de terror de los 70, 80 y 90, es como una mezcla entre Scream, My Bloody Valentine, Viernes 13 y Funny Games. No es una película pretenciosa, no es la reinvención del cine de terror, no es una película que busque asustar, no, es predecible, sencilla y llena de clichés, pero es rápida, efectiva y divertida. No tiene un giro sorprendente, su originalidad no radica en su guión, ni mucho menos es terrorifica, pero nos regala a una bad-ass final girl, de las que muchos amamos, interpretada por una ligeramente más "rellenita" Sharni Vinson que después de ser la más dulce y relax de todos los personajes, termina siendo la más fuerte y desquisiada [spoiler] que le da a los asesinos una cucharada de su propia medicina que acaba repercutiendo hasta en los que ni la deben ni la temen [fin spoiler].

En esta cinta no tenemos a un asesino, tenemos a tres, conocidos en el guión como "Los Animales", los cuales se caracterizan por sus mascaras de Zorro, Cordero y El Tigre (interpretado por el mismo guionista de la película), los cuales se encargaran de hacerle pasar un mal rato a nuestros personajes.

Cabe mencionar que entre el reparto está Bárbara Crampton una de las más famosas scream queens de los 80 y que se hizo famosa gracias a "Re-Animator" y "From Beyond" lo cual le da un aire aun más fresco a la historia y que de verdad es sorprendente lo hermosa que continua siendo la veterana actriz a sus ya más de 50.

Barbara Crampton en "Re-Animator"

Barbara Crampton en "You're Next"

Totalmente recomendable por el hecho de que no es una película a tomar en serio, ya que no es revolucionaria, no es la más terrorifica, pero sí es muy efectiva, y se vale más por la solidez del guión, la estética, su fantástica banda sonora, la selección de la música. 

Ciertamente si esperas ver algo aterrador o tétrico, esta no es tu película. Si te gusta la sangre pero no tan sangriento y eres de los que aprecian los aspectos técnicos sin duda esta es tu película.

Calificación: 85%

Rotten Romatoes: 75%

Metacritic: 66%

IMDB: 6.5

UNFRIENDED (ELIMINAR AMIGO; 2015) DE LEO GABRIADZE

En pleno apogeo y saturización del género "found footage", las redes sociales y creepypastas, es de imaginar que algun día a alguien se le iba a ocurrir explotar todo esto para crear una película que en unos 10 o 20 años seguirá vendiendo por generar nostalgia. "Unfriended" es de esos raros experimentos, que utilizan un género para llevarlo al límite, no es algo que digamos muy original, ya que "VHS" es el que se ha encargado de explotar al máximo y de manera original (y algunas veces de forma absurda) este género. "Unfriended" no sé limita a mostrarte lo que ve la lente, si no lo que está viviendo nuestra protagonista en carne propia, tratando de hacerte pasar una experiencia similar a lo que provoca una creepypasta.

La historia va a de una tal Laura Barns, que se suicida, la protagonista parece estar muy interesada en el tema ya que incia con ella mirando el video del suicidio y por lo que parece está relacionada directamente con la víctima, empieza una llamada por Skype con sus amigos y parece ser que un individuo se cuela de manera inevitable en sus computadoras, como si de un virus se tratara, cuya identidad parece ser la de la muerta, quien desde su cuenta de Facebook empieza a acosar a los protagonistas, incomodándoles de momento, pasando a ser cada vez más siniestro, haciéndoles confesar sus secretos violenta e implacablemente, asesinando a uno por uno con sus juegos sádicos. Vaya, uno de los argumentos más simples y llenos de cliché, sí, porque a pesar de poseer una propuesta original, no te muestra más que lo mismo de siempre pero con tecnología actual, como "Jason Takes Manhattan" donde era lo mismo de siempre pero en Manhattan. No sé si considerarlo found footage, pero podría definirsele como un puente entre el found footage y primera persona. Y es que, independientemente de que si los fantasmas existen, que si fuese una broma, que si es original o no, todo ocurre en una computadora y a ningún protagonista se le ocurre utilizar su teléfono o casualmente todos están solos en su casa.

Como comentario, se llega a ver la forma tan hipócrita en que las redes sociales y el ciberbullying funcionan, cómo una persona que te hace daño puede a la par expresarte aprecio, y plasticidad de las emociones que son ahí expresadas.

Personalmente el concepto robó mi atención, apesar de que las actuaciones son decentes y visualmente es tenebrosa no aporta realmente nada al género, cargada de los clichés típicos que ya hemos visto en "El Proyecto de la Bruja de Blar", "Actividad Paranormal" y "VHS", salvo algunos pequeños momentos de tensión me llegué a sentir más tenso con sus discusiones sobre peleas, traiciones y engaños entre los protagonistas que realmente siento que no aporta nada al filme. Pudo haber sido una buena creepypasta, pero obviamente para los realizadores les convenia más un filme de 1 millón que recaudo 52 millones.

Calificación: 45%
Rotten Tomatoes: 60%
Metacritic: 59%
IMDB: 5.9

IT FOLLOWS (TE SIGUE; 2015) DE DAVID ROBERT MICHELL

No estamos hablando de una película de Twitter (digo, por el éxito de Facebook y su película "Social Network"), tampoco estamos hablando de un exito en taquilla (Paranormal Activity, Insidious, The Conjuring), ni de la película mas perturbadora (Saw, Hostel o Evil Dead), esto va más allá...

It Follows es el segundo largometraje de David Robert Michell, un director muy poco conocido y dedicado más al cine independiente y es que aquí radica el atractivo de esta cinta, es de corte independiente, pero de muy buena calidad, no es de esas películas pretenciosas que usan tomas largas, simbolismos absurdos y clichés desgastados que ultimamente Hollywood nos quiere vender para hacernos creer que estamos viendo arte.

Michell nos trae un trabajo original y muy bien logrado, ademas de dejar muy en claro que tiene mucho amor por las películas de terror de los años 80 ya que toda la estética de la película es muy cutre, desde el decorado, hasta la ropa hipster (que aunque no tolero a esa gente si que va muy bien con el concepto de la cinta), los pósteres promocionales y su estupenda banda sonora compuesta por el newcomer Disasterpeace.

La película trata sobre una señorita que contrae una especie de maldición después de pasar una noche con su príncipe azul, posteriormente el individuo en cuestión se transforma en un ogro y le dice que ha contraído una  ETS  maldición (haciendo una alegoría a las relaciones sexuales sin protección y las enfermedades venéreas) y que ahora "eso" la seguiré por el resto de su existencia. Es dificil explicar que es eso, pero por lo visto se trata de una conciencia que trata de hacerte pagar por pecar.

Aunque es una premisa un tanto sencilla resulta muy inteligente por la forma en la que se van desencadenando los hechos y la forma en la que "eso" se manifiesta.

Si buscas pasar la experiencia más aterradora de tu vida, no dormir en toda la noche o cagarte de miedo, definitivamente esta no es tu película. No es una película para asustarse, es una película para pasar un rato tenso, entretenido, con una atmósfera fría y hostil que te recordará a películas como "A Nightmare On Elm Street", "El Ente" o mas reciente a "Destino Final".

Si eres de los que aprecian una película más por su guion, fotografía, banda sonora, actuaciones, atmósfera y una historia bien contada, no necesitaras mucho para darte cuenta que nos encontramos ante el nacimiento de un clásico del cine de terror americano.

Calificación: 9.5
Rotten Tomatoes: 96%
Metacritic: 83%
IMDB: 7.0

RESIDENT EVIL (EL HUESPED MALDITO; 2002) DE PAUL W. S. ANDERSON

Voy a ser muy generoso con este curioso producto, y es que me trae tan hermosos y patéticos recuerdos del fin de mi infancia e inicio de mi adolescencia. En 2002 inició una saga un tanto dispar para la mayoría, que más tarde se convertiría en una de las más rentables, y es que si nos ponemos a ver su producto origen, te das cuenta tristemente de la gran oportunidad y todo lo que tenían los productores para crear, no sólo una buena película, sino una saga épica y es que, ¿cuántos de nosotros no creemos que Resident Evil tenía todo para ser una excelente película?

Nunca me caractericé por ser alguien inteligente, era joven y sólo buscaba divertirme y es que, ver una película con Mila Jovovich y Michelle Rodríguez, acción y zombies era algo que aseguraba entretenimiento. Como dije antes, era joven y poco sabía del arte (viviendo en un país como México donde el concepto de arte se delimita al cine de ficheras y los hermanos Amado, los cuales realmente son divertidos), entonces me pareció genial, aunque fue decepcionante su distanciamiento de la historia del juego, ver a Jovovich y Rodríguez en acción fue estupendo, hasta ese entonces.

13 años después, 20 kilos después y más de 1000 películas después, una opinión puede cambiar, y se vale. Después de conocer los trabajos de Zack Snyder, James Gunn, Danny Boyle,Edgar Wright y estudiar a George A. Romero y otros directores mi perspectiva ha cambiado demasiado.

Veo una película fallida que de no ser por sus leads no tendría nada más interesante. Ni siquiera logra capturar el suspenso y terror que generaba su producto original, el cual te causaba mini infartos cada que salía algún monstruo.

La película inicia muy bien con esa banda sonora compuesta por Marilyn Manson, vemos a alguien robando el virus T y su respectiva cura de un laboratorio, sabemos lo que va a pasar. Pero si profundizamos: aún con llaves, claves o siendo parte del personal autorizado ¿un virus con un nivel de contagio de proporciones extintivas puede estar a la disposición de cualquier científico demente sin consultar a los demás y por ende tan fácil de robar? entonces viene la parte cool, donde la inteligencia artificial conocida como La Reina Roja empieza a matar a su personal, tan inteligente que sus acciones comienzan a actuar justo después de que el científico loco escape.

Después tenemos a una Mila tan expresiva y hablantina, ahh, y desnuda como siempre, eso sí, muy hermosa, que despierta sin memoria en un baño, se viste y empieza a indagar por una fría y solitaria mansión, cuya escena tiene una excelente atmósfera de misterio y suspenso, pero todo queda arruinado al llegar ese convoy que le informa que la Reina Roja se volvió loca (se supone que es una función para lo que está programada y ellos ya deberían saber el por qué de la situación) y ella es un soldado (cliché: aunque eres una frágil y hermosa dama, eres una máquina de matar), llegan al laboratorio y encuentran al falso esposo de Jovovich (ese de la foto que vio en el recibidor de la mansión), que igual no recuerda nada, todo a causa de un gas que lanzó la Reina Roja (se supone que no tiene control fuera del laboratorio y en caso de tenerlo, por qué no mejor un gas venenoso en vez de uno que provoque amnesia temporal). Después de una serie de sobresaltos baratos y sin sentido llegan a una habitación que puede solamente ser abierta por un hacker, entonces todos entran menos Jovovich, Rodríguez, el esposo y el activista que asaltó a Jovovich antes de la llegada del convoy. Casualmente la hackeada Reina Roja cierra la puerta de la habitación la cual tiene muchos cristales y focos, precisamente cuando hay gente, gente de Umbrella, y he aquí una de las mejores escenas de la película. Empiezan a salir varios láseres que cortan en pedazos a todos hasta que el inteligente hacker la detiene justo cuando cortó a todos en pedazos.

Después los restantes logran entrar y nuevamente la hackeada Reina Roja les dice la tan trillada frase"todos morirán aquí abajo" despiertan los no-muertos mi después de media hora y empiezan a matar a todos. Desde aquí es matar, sobrevivir, ser devorado (ni siquiera hay gore), ser Jovovich (osea, no morir) y recordar simultáneamente que Jovovich es buena y el casi esposo es el científico demente (que en realidad ni científico es) que robaba la fórmula para luego ser castigado por mamá karma y morir devorado por un liker, sí, el monstruo antagonista es un liker, el cual es de los más fáciles de vencer en el juego.

Luego de sobrevivir Jovovich, Rodríguez y los otros dos güeyes, los persigue el mutado liker para tratar de devorarlos, entonces se come al griton, el liker es asesinado por Jovovich y el otro y Rodríguez se convierte en zombie (¿por qué?) y la matan, escapan pero antes de curar al amigo este, son atrapados por Umbrella poniéndolos en el programa Alice y el programa Nemesis (ósea, no se conformaron con violar el origen del liker también al legendario Nemesis).

La mejor parte de la película es su misterioso final, con Jovovich saliendo de un abandonado hospital y encontrándose con una ciudad totalmente destruida, con banda sonora  y una referencia a la infinitamente mejor "El Día de los Muertos" de George A. Romero (escena totalmente arruinada en su secuela).

Es una película que no se molestó en respetar a su producto original, torpe y contradictoria, con escenas algunas geniales y otras ridículas, actuaciones regulares y con frases y personajes trillados. A su favor tiene las escenas mencionadas, la colaboración de Marilyn Manson en la banda sonora y sus actrices principales. He de darle el beneficio de ser de las primeras películas que inició la revitalización del género zombie, aunque sin aportar mucho al género sí que aportó a los bolsillos de sus productores. 

Calificación: 5

Rotten Tomatoes: 33%

Metacritic: 33%

IMDB: 6.7