THE GUEST (2014) DE ADAM WINGARD

En mi anterior publicación hablaba sobre este movimiento cada vez mayor de cine independiente, el cual ha hallado su fama en las redes sociales. Películas con presupuestos de 1 a 8 millones de dólares y que terminan recaudando de 20 a 30 millones, lo cual es un verdadero logro para las pequeñas productoras y en cierta forma para sus realizadores que buscan la forma de hacer masivo el cine de autor y hacer llegar a más salas un cine más artístico.

En esta ocasión vuelvo a visionar un film de Adam Wingard, a quien quise analizar cómo director ya que son fuertes los rumores de que dará el gran paso al cine mainstream, a un blockbuster (pidiendo a todas las deidades de que no corra con el mismo destino que Josh Trank quien quiso dar el paso rapido de cine independiente a blockbuster con resultados desastrozos -ejem, Fantastic 4-), claro, me refiero a la versión live-action hollywoodense del anime "Death Note".

En este caso hablaré de su sexta película de larga duración, segunda con reconocimiento internacional, y 5ta estrenada en cines: The Guest.

Si en "You're Next" le rindió homenaje al cine slasher y de invasión de casas de los 70, 80 y 90, en este caso le rindió homenaje al cine de acción/thriller de los 70, 80 y 90.

The Guest es la historia de un misterioso joven que llega a la casa de un difunto compañero, a quien parece deberle un favor, un chico guapo, amable y muy educado, interpretado por el guapo Dan Stevens (a quién después de esta cinta no lo puedo imaginar en su próximo papel: La Bestia en la versión live-action de "La Bella y la Bestia" de Disney y compartiendo créditos con Emma Watson) la familia lo recibe con los brazos abiertos y trae algo de armonía a la familia, hasta que la hostil hija de la familia se da cuenta de sus verdaderas intenciones. Es un filme muy curioso en el que los personajes principales por momentos se vuelven secundarios y de momentos protagonistas, el mismo guión juega con los dos principales, haciendo contrastes en sus personalidades y comportamiento, con un mensaje anti-guerra, hace cambio de posiciones en las personalidades de los protagonistas, en los que se juega la moral vs ética, los buenos modales vs las buenas intenciones y como no puede faltar: hombre vs mujer. Como opuesto al personaje de Stevens tenemos a la recién salida del horno Maika Monroe, a quién todo mundo ya reconoce por la famosa "It Follows" y que de continuar en el cine indie independiente parece prometer mucho como futura estrella de cine (aunque al enterarnos de su participación en "Día de la Independencia 2" ya nos preocupa un poco).

El filme se puede describir como una mezcla entre Halloween, Terminator, Species, Soldado Universal y Fear, es una especie de thriller de acción con elementos de slasher, algo que ya conocemos de Adam Wingard quien junto a sus compañeros a quienes mencioné en la publicación anterior, se caracterizan por realizar homenajes a películas de los 70, 80 y con las técnicas utilizadas en aquellos tiempos.

The Guest es un filme inteligente, experimental, con buenas actuaciones (Maika Monroe y Dan Stevens son dinamita en pantalla), buena estética, excelente música, rapida, con un buen giro y con un guión inteligente.

Calificación: 90%
Rotten Tomatoes: 90%
Metacritic: 76%
IMDB: 6.7

YOU'RE NEXT (ERES EL PRÓXIMO; 2011) DE ADAM WINGARD

Parece ser que a partir de 2010 el cine ha comenzado a tener un nuevo rumbo. En los 90, Quentin Tarantino enloqueció a la critica con sus irreverentes ideas a la hora de escribir y rodar películas, y es que en ese entonces era una novedad ver una película cuyas ideas eran sacadas de alguien que no sólo estudió cine, sino por alguien que realmente creció viendo cine y amaba las películas B, que la crema y nata de la industria consideraba basura. Hoy, con la ventaja que representa el internet y las redes sociales para promocionar una película, parece ser que cada vez son más directores y productoras independientes que se animan a hacer más cine de autor, cine indie.

Adam Wingard. Director de "You´re Next".

Como mencionaba, al iniciar esta década y el apogeo de las redes sociales, parece ser la oportunidad perfecta para que las pequeñas productoras puedan promocionar con poco esfuerzo sus películas y cada vez son más películas independientes las que abarrotan las salas de cine. Este movimiento, está encabezado por un grupo de directores jovenes nacidos entre 1970 y 1990, entre lo más conocidos: Ti West, James Swanberg, Adam Wingard, Simon Barrett, Jason Eisener, Justin Benson, Aaron Scott Moorhead, Nacho Vigalondo, David Robert Mitchell, entre otros. Impulsados por el movimiento "mumblecore".

Con esto me dirijo en específico con Adam Wingard, quien nos trajo un filme slasher/invasión de hogares, homenaje a todos esos filmes de terror de los 70, 80 y 90, es como una mezcla entre Scream, My Bloody Valentine, Viernes 13 y Funny Games. No es una película pretenciosa, no es la reinvención del cine de terror, no es una película que busque asustar, no, es predecible, sencilla y llena de clichés, pero es rápida, efectiva y divertida. No tiene un giro sorprendente, su originalidad no radica en su guión, ni mucho menos es terrorifica, pero nos regala a una bad-ass final girl, de las que muchos amamos, interpretada por una ligeramente más "rellenita" Sharni Vinson que después de ser la más dulce y relax de todos los personajes, termina siendo la más fuerte y desquisiada [spoiler] que le da a los asesinos una cucharada de su propia medicina que acaba repercutiendo hasta en los que ni la deben ni la temen [fin spoiler].

En esta cinta no tenemos a un asesino, tenemos a tres, conocidos en el guión como "Los Animales", los cuales se caracterizan por sus mascaras de Zorro, Cordero y El Tigre (interpretado por el mismo guionista de la película), los cuales se encargaran de hacerle pasar un mal rato a nuestros personajes.

Cabe mencionar que entre el reparto está Bárbara Crampton una de las más famosas scream queens de los 80 y que se hizo famosa gracias a "Re-Animator" y "From Beyond" lo cual le da un aire aun más fresco a la historia y que de verdad es sorprendente lo hermosa que continua siendo la veterana actriz a sus ya más de 50.

Barbara Crampton en "Re-Animator"

Barbara Crampton en "You're Next"

Totalmente recomendable por el hecho de que no es una película a tomar en serio, ya que no es revolucionaria, no es la más terrorifica, pero sí es muy efectiva, y se vale más por la solidez del guión, la estética, su fantástica banda sonora, la selección de la música. 

Ciertamente si esperas ver algo aterrador o tétrico, esta no es tu película. Si te gusta la sangre pero no tan sangriento y eres de los que aprecian los aspectos técnicos sin duda esta es tu película.

Calificación: 85%

Rotten Romatoes: 75%

Metacritic: 66%

IMDB: 6.5

TERMINATOR GENISYS (2015) DE ALAN TAYLOR

Cómo mencioné en la entrada anterior, parece ser que Hollywood se está quedando sin ideas, primero que remakes, ahora que "reboots", después precuelas y shalalá shalalá... Esto va más allá.

Terminator Génesis va más allá de todo esto. Es una mezcla de secuela, precuela y reboot, en el que sinceramente la lógica poco tiene que ver en esta historia, que sinceramente está muy por debajo de las demás secuelas.

[SPOILERS]

La historia va así:

Empieza en el futuro (hasta donde nos quedamos con "Terminator Salvation", que al igual que este, no toma en cuenta los sucesos ocurridos en la entrega anterior, por lo que es secuela directa de "El Juicio Final), en el que John Connor tiene que enviar a Kyle Reese para proteger a Sarah Connor en 1984.

 [Aquí termina la parte precuela/secuela]

En lo que Kyle viaja a 1984 mira como John Connor es atacado por un soldado que parece ser skynet encarnado. También durante su viaje tiene memorias mezcladas con memorias de una linea de tiempo alterna que le hablan sobre "Génesis", el cual tendrá lugar en 2017.

[Ahora empieza la parte remake/reboot]

¿Alguien notó el tremendo cuerpo que porta
Jai Courtney? Pudo ser el mismo el T-800.

Aunque Emilia Clarke me gusta, siento que le falta mucho
para ser una Linda Hamilton.

Kyle llega a 1984, pero parece ser que a él lo está esperando un T-1000, mientras que en otro lado llega el T-800 a quien lo está esperando otro T-800 más viejillo, el cual con la ayuda de ¿Sarah Connor? acaba con el recién llegado T-800. Kyle es rescatado por Sarah y el T-800 de las garras del T-1000 (un esfuerzo por querer recordarnos a las dos primeras películas de la franquicia), Entonces planean ir a 1997 por ser la fecha del día del juicio final, pero por idea de Kyle deciden ir a 2017, por las memorias que han tenido. El T-800 explica que su presencia en la infancia de Sarah Connor y la llegada del T-1000 a 1984 hicieron cambios. Viajan a 2017 

[Fin de la parte reboot/remake]

[Inicio de la parte secuela] 

No pensé que para 2017 fueran a seguir vigentes
los Nokia Lumia xD

Llegan a 2017 y son atrapados por la policía, durante ese trayecto Sarah le cuenta a Kyle que el T-800 legó en 1973 para salvarla de un ataque de Skynet (el cual no es especificado en ningún momento, ni se muestra por qué, para qué. ni siquiera tiene relevancia en la historia) y que fue este quien la entrenó e instruyó y la convirtió en una guerrera. De la policia los envían al hospital por revisión médica (sí claro, apareces de una bola de energía que apareció de la nada y te envían a revisión médica en vez de mandarte a la NASA o alguna organización similar) y escuchan sobre el proyecto "Genesis", el cual conectara el teléfono con cualquier electrodoméstico y bla bla, y resulta que John Connor está ahí, a lo cual inteligentemente nuestros protagonistas confían en él, los saca de ahí pero al llegar el T-800 se da cuenta que no es su aliado ganandose por minutos el desprecio de el par de imbéciles de Sarah y Reese, hasta que ven levantarse a John Connor quien ahora está mezclado con Skynet, y empieza una pelea en el hospital, escapando todos de ahí.

Después de un par de explosiones y encerrones en la policia un encuentro sin sentido con el Kyle Reese de 2017, llegan al edificio donde se está llevando a cabo el proyecto Génesis (y donde no sé por qué y para qué o con qué excusa, están construyendo maquinas tipo T-1000), logran destruir Genesis y a Skynet y nuevamente todo está relax.

[FIN DE SPOILERS]

Personalmente sentí esta secuela/precuela/reboot muy forzada y con tanto enredo con eso del tiempo, nuevas líneas de tiempo y contradicciones que hacen de la película poco provechosa, desvirtúa el mito de Terminator tratando de ser todo al mismo tiempo, yo sinceramente hubiese optado por un reboot, porque, aunque esta intenta alejarse del terreno remake/reboot, acaba cayendo por el mismo peso que genera el tratar de ser secuela, el tratar de ser distinta al Terminator original, cuya serie de explicaciones acaban por ridiculizarla. Es una película entretenida aún así, Emilia Clarke, sino es Linda Hamilton, pero logra ser simpática como tal, es una mezclas de la Sarah Connor de Terminator y de el Juicio Final, Jai Courtney está bien y Arnold Schwarzenegger siempre será el punto fuerte como el T-800 que por lo menos aquí se luce más de lo so-so que fue en "Rebelión de las Máquinas".

Cabe mencionar que hay un sin fin de argumentos que no cuajan y que ni siquiera se molestan en explicarnos el porqué de estos.

Lo mejor: el cuerpo de Jai Courtney, Emilia Clarke y el regreso de Schwarzenegger a la saga.

Lo peor: Sub-tramas no justificadas, ninguna escena memorable, un guion que cae por su propio peso y lo desaprovechado de Jason Clarke.

Calificación personal: 50%

Rotten Tomatoes: 26%

Metacritic: 38%

IMDB: 6.8

DE REMAKES, REBOOTS Y DEMÁS CHINGADERAS

Bien dicen que Hollywood se está quedando sin ideas, en una época donde la palabra "remake" ya es el pan de cada día de productoras, directores y escritores con talentos cuestionables, pero sin duda con ben colmillo para el negocio.

En los años 80, hubo una mini-fiebre de los remakes, sí (esto no es algo nuevo), era un termino novedoso, ya que cuando lo hacían, había mucho trabajo de por medio, y en una época donde no era común y más bien resultaba emocionante saber que aquella película aburrida (hay que ser sinceros, en esa época a nadie le importaba cuán vintage u original, o qué tanto valor tenía una película vieja, esa pretensión actual por darle valor a algo sólo porque fue primero no existía). Como ejemplos de esta fiebre están: "La Mosca" de David Cronenberg, "La Cosa" de John Carpenter y "La Mancha Voraz" de Chuck Russell. Pero ya a finales de la década de los 90, la palabra "remake" se fue volviendo cada vez más frecuente, hasta el día de hoy que la oímos en todos lados, por lo que las productoras optaron por "variantes" para no cansar a la audiencia, variantes aún más descaradas. A lo que voy es a los "reboot".

Si un remake es lo que llaman una nueva adaptación de una obra cinematográfica previa, el reboot es una re-adaptación, es decir, tratar de eliminar todo pasado de esta obra para explorar nuevos horizontes, como quién dice "a mí me vale verga todo el amor, toda la creatividad o todo el mensaje de la obra pasada, yo voy a hacer lo que me plazca", lo cual usado de forma positiva puede dar un buen resultado con obras que son pésimas u obras perfectas a las que se les busca un nuevo matiz, (por ejemplo, la saga "Batman" de Tim burton y la trilogía "The Dark Knight", de Santo Christopher Nolan, ambas una chingonería).  Esta cosa de los reboot inició con la ya citada trilogía de Christopher Nolan, pero cobró fuerza con "The Amazing Spider-Man", cuya trilogía anterior apenas y cumplía 10 años y cuya ultima obra apenas y cumplía 5 años, lo cual era demasiado pronto (tomando en cuenta que "Batman Begins" se estrenó a 8 años de la ultima película de la saga anterior, la cual era un asco, pero a 16 años de "Batman"), pero dejó billullo, lo cual sirvió como ejemplo para los estudios vecinos y les hizo pensar "ya no usaremos la palabra remake ahora usaremos reboot", justificando así una bola de inicios y reinicios de franquicias de películas, sin importar el numero de veces que hagan esto pues "la gente siempre pagará por ver una y otra vez un reinicio sin importar cuantas veces les pongas la misma historia".

No sé ustedes, pero yo me quedo con McGuire.

En este caso me quedo con Ledger.

Parece ser que esta practica comienza a fastidiar a la gente, quienes empiezan a elegir más historias de cine independiente o extranjero, que les pueda aportar nuevas historias y no las cada vez más gastadas formulas que emplea Hollywood.

Y la verdad es ¿qué nos está ofreciendo Hollywood? Si no nos ofrece remake de tal película de los 70, 80, 90, nos ofrece franquicias basadas en franquicias de libros (Hunger Games, Harry Potter, Lord of Rings, Divergent, The Maze Runner, Twilight, etc.), nos ofrecen remakes de películas extranjeras, live-action de películas animadas, adaptaciones de comics de superhéroes o un "reboot" de todo esto. 

No es malo del todo, porque a veces tratan de darle una segunda oportunidad o recalibración a ciertas obras, (o terceras, como parece ser el caso de "Fantastic 4", que hasta ahora parece una película infilmable), el verdadero problema aquí es que la industria del cine norteamericano parece no importarle lo que la audiencia quiere, parece sólo importarle vender en taquilla y ya, contratando directores incompetentes, con agendas absurdas, usando los recursos más baratos en películas en las que se supone ya deberían confiar. Creo que Hollywood debería ser más humilde y en vez de tomar por ejemplo a las productoras que dejan más recurso, deberían tomar por ejemplo a las pequeñas que hacen cine independiente o de otros países.

PERSONALIDADES: DANIELA MADOW a.k.a CHICA EN TAMPICO

                                            

María Daniela Madow Sayed (Octubre 22, 1992). También conocida como Daniela Madow, Chica en Tampico o simplemente Pancho, es una cantante, actriz, bailarina exótica, empresaria, filántropa, compositora, escritora, politico, personalidad, actriz pornografica y socialite mexicana, nacida en Cuichapa, Veracruz, pero radicando en Tampico Tamaulipas, que saltó a la fama por ser amiga intima de Karo Basterica, para luego protagonizar el movimiento SEXO A DOMICILO, en el que exigía sexo casual gratuito para toda vestida y pasiva de Tampico. A finales de 2013 firmó un contrato con Panocha Records en asociación con Live Nation  para a principios de 2014 lanzara su primer sencillo "Ábrelo".

Hay rumores de un posible parentezco  entre ambas
 divas por el increíble  e innegable parecido físico

El origen de Madow es desconocido, muchos investigadores no se ponen de acuerdo ya que hay muchas versiones: está la versión de algunos Madowers (su club de fans), quienes aseguran que nació en 1978, criada por una familia de aristocratas jarochos que se dedicaban a exportar "trabajadoras sociales" al extranjero. En cambio ella afirma que nació en 1992, hija de una maestra de artes oscuras de nacionalidad inglesa (se rumora de Howarts), hermana de la lider de opinión Isabel Madow, educadas en los colegios católicos más prestigiosos del país. Una tercera versión, la de los Cuichapeños, indica que su nombre real es Francisco Javier Lopéz Pérez, conocido como Pancho, nacido en 1942, hijo de una prostituta y un vagabundo cuya madre sólo vio en una noche de "high" sociality, criado por diferentes hombres cada año (de los cuales diez abusaron sexualmente de él) cuyo gusto por las cantinas y prostibulos viene porque desde los 4 años ese fue su ambiente familiar, inspirado en la talentosísima e inteligente secretaria del payaso Brozo, decidió tomar su nombre ya que sus fisicos son exactos.

Daniela Madow es considerada una de las máximas influencers de la comunidad LGBT, por su estilo, forma de vestir sobria, su sarcasmo y sinceridad a la hora de dar declaraciones y opiniones con respecto a politica, arte, sexo y deseos carnales, distinguida por su elegancia a la hora de expresarse. 

CONTROVERSIAS

Madow y Peter la Anguilla en Cuichapa.

En el 2013 fue objeto de controversia al filtrarse una sex tape de la diva, en la que se confirmó que sostenía una relación con Dayan Millan, mejor conocido como Peter la Anguila, con quien llevaba 1 semana de relación, Madow al respecto declaró:

El controversial video.

"Ese video fue de un momento muy intimo, en el que Dayan y yo decidimos dar un paso importante en nuestras vidas. Nos conocimos en una tardeada, él ofreció una serie de conciertos de sus más grandes éxitos y como era su fan asistí, nuestras miradas se encontraron y supe que él era el amor de mi vida, el amor verdadero que estaba buscando, desde entonces llevamos una relación de respeto, confianza y sinceridad, eso más o menos fue hace una semana, estamos muy enamorados".

Por lo tanto, el talentoso cantante declaró:

"Ese puto no aprieta".

La relación terminó 3 días después. El video recibió halagos de Sasha Grey, Jenna Jameson y Carmen de Mairena, quienes lo aclamaron por su fotografía, escritura compleja y erotismo. Sasha Grey comento: "El detalle del Yoghurt lo hace excitante". Por este video Daniela Madow consiguió un contrato con Falcon y LucasKazam.

Daniela Madow fue sujeto de controversia al declarar que la fama de Karo Basterica era producto suyo, ya que según ella, realizó un estudio de mercado para lograr la fama que obtuvo Basterica, quien se limitó a omitir cualquier declaración, Madow por su parte siguió causando controversia con sus declaraciones.

Se rumora que esa es la razón por la que lanzó a la fama a su amiga de la infancia Claudia Anairany "La Mucura" Morales, quien con el ya conocido meme, acabó con la carrera de Basterica.

En 2013 tambien dió de qué hablar con sus constantes peleas con otra diuva: Shannel del Rio.

RELACIÓN CON @IAURAB

Como ya es bien conocido, la fama de Basterica surgió a partir de que la descubrio el ex-troll #1 de twitter en México, Daniela Madow vio posible su sueño de ser famosa con la fama de su entrañable ex-amiga, por lo que contactó por todos los medios al famoso troll.

Pero @iauraB nunca la tomó enserio...

Simplemente la fama no le llegó, por lo que decidió ser una personalidad independiente.

Firmó un contrato con Panocha Records y Live Nation, lanzó su primer disco, producido por Werever Tomorrow, IauraB, Carmen Salinas y Sandra Montoya, lanzó su primer sencillo "Abrelo" originalmente de Liz Vega, pero por problemas con Panocha Recods el disco se canceló.

ACUSACIONES DE PHOTOSHOP

Se le ha acusado de uso excesivo de la famosa aplicación por lo que Madow se ha atrevido a declarar:

"El photoshop lo usan ustedes para hacerme ver fea, yo estoy bonita, soy mujer y tengo vagina.

Actualmente Daniela Madow se ha retirado de el ambiente artistico para dedicarse a sus negocios, maneja redes de prostitución transexual, venta de alcohol y shows en vivo.

FRASES CELEBRES

"O"
"Mi ano se abre"
"Mi ano es público"
"Mi o se abre"
"A ver, tu ano"
"A ver tu verga"
"E"
"ORA"
"Chinga tu madre"
"Chinga tu madre puto"
"Chinga tu madre, pito"
"[Inserte hombre o mujer] es joto/puto"
"Soy mujer"
"Metámonos cosas por el chicloso"

<Opinion seria y personal>

Daniela Madow es uno de esos personajes extraños que Internet nos proporciona, una mezcla entre la brillantez del troll y la ignorancia del usuario estándar de un país tercermundista lo cual nos hace llegar a cuestionar si es real o no. Es uno de esos personajes que aunque no aporta nada a la humanidad te sacará una sonrisa cada que recuerdes alguna de sus ocurrencias durante su estancia en cualquiera de sus redes sociales (Twitter, Badoo, Facebook, Instagram, Metroflog, Google+, YouTube, etc). 

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