MARVEL’S THE AVENGERS (LOS VENGADORES; 2012) DE JOSS WHEDON

Desde dos años atrás se confirmó la existencia del Universo Cinematográfico de Marvel y como era de esperarse su respectivo filme crossover.

Después de los sucesos acontecidos en “Capitán América: The First Avenger” y la escena postcréditos de “Thor”, el teseracto llega a manos de Loki, quien tiene planes macabros para dominar la Tierra, el planeta de la humana que enamoró a su hermano-enemigo Thor. Es un enemigo poderoso, por lo que S.H.I.E.L.D. se mira en la necesidad de reunir a los personajes con las características más apropiadas para la situación: Iron Man, Hulk y Capitán América, contando también con Natasha Romanoff alias Black Widow y Clint Barton alias Hawkeye. Después de un enfrentamiento con Loki, se les une Thor, juntos, hacen equipo para derrotar a Loki acompañado de los chitauri en una de las secuencias más icónicas del cine de los últimos tiempos.

“Malvel’s The Avengers” consolidó al Universo Cinemátografico de Marvel, se convirtió en la película de superhéroes más taquillera de la historia, en un suceso no sólo económico, sino enel punto de partida de multiples proyectos cinematográficos que comenzaron a desarrollarse, una nueva tendencia en el cine y el manejo de las franquicias de esta, lo cual inició una constante guerra con sus propiedades en uso por otros estudios los cuales se aferraron aún más con el éxito de esta.

“Malvel’s The Avengers” puede no ser del gusto de todos, pero es innegable el legado que ha dejado, con una idea, si no es original, pero concreta.

Calificación: 95%

Rotten Tomatoes: 92%

Metacritic: 69

IMDB: 8.1

CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR; 2011) DE JOE JOHNSTON

El Universo Cinematográfico por fin estaba confirmado, entre ellas las películas de “Thor” y “Capitán América”. Capitán América ya contaba con versiones fílmicas que pasaron con más pena que gloria.

“Capitán América: El Primer Vengador” inicia con Johan Schmith buscando el teseracto que le servirá como un arma poderosa. Después la historia continua con los orígenes de Steve Rogers y sus deseos por hacer algo que cambie el mundo. Steve insiste en inscribirse a las fuerzas armadas e inspirado por su amigo James “Bucky” Reynolds. Steve quiere ayudar, pero ni su peso, talla, ni estatura ayudan, pero conmueve a alguien y logra entrar, al entrar es evidente su falta de condición, pero también su sobra de sentido común y rápidamente llama su atención la agente Peggy Carter, pero el se concentra más en su objetivo, en el cual, realmente es un fracaso. Casi a punto de ser expulsado, el Col. Phillips realiza una prueba que irrefutablemente comprueba que Steve Rodgers es el elegido para ser sometido al suero del super soldado dando lugar al nacimiento del Capitán América. Desafortunadamente, esto sólo lo convierte en una especie de celebridad para distraer a la gente de la terrible situación que representaba y no  en lo que él deseaba convertirse, eso basta para tomar una decisión, ser el héroe que América necesita y así enfrentar a su archienemigo, Red Skull, perdiendo a su amigo Bucky en el proceso.

Capitán América es una de las mejores películas de la Fase 1 de Marvel, la que más se acerca a lo que estaba por venir y con una imagería maravillosa. La actuación de Chris Evans es estupenda, pero vuelve a ser una película con un villano mal aprovechado y con elemtos que se estaban haciendo clichés en las películas de Marvel.

Calificación: 80%

Rotten Tomatoes: 80%

Metacritic: 66%

IMDB: 6.9

THOR (2011) DE KENNETH BRANAGH

El Universo Cinematográfico por fin estaba confirmado, entre ellas las películas de “Thor” y “Capitán América”. Primero nos llegó Thor.

Al igual que en “Iron Man” nos encontramos con una decisión arriesgada ya que Thor es otro de esos superhéroes que para muchos es totalmente desconocido y sólo tiene fans de sus versiones impresas y de la serie animada de los 60. Pero se las arreglaron para hacerla llamativa, escogiendo a un interés amoroso mundialmente reconocido (Natalie Portman), un actor de la talla de Stellan Skargard, la simpática Kat Dennings y al desconocido pero guapísimo Chris Hersworth en el papel titular.

“Thor” tiene una narrativa un poco más compleja que sus predecesoras, comienza con la historia de Asghard, el hogar de Thor y su padre Odín, cuenta el conflicto con unos seres provenientes de un mundo frío, hay un enfoque en la relación entre los hermanos Thor y Loki, lo cual es un gran acierto en la historia, la traición de Loki después de conocer su origen, la caída de Thor y su llegada a la Tierra. En la Tierra, Thor conoce a Jane Foster y sus amigos, quienes le enseñaran la lección que le enseñará a ser digno de sus poderes.

Hacer una película de un dios que usa un martillo como fuente de sus poderes y un casco con alitas suena algo ridículo para 2011, pero Kenneth Branagh se las arregló para hacerla lo más agradable posible además de un concepto que se prestaba a la temática de la cinta. Thor es una película agradable a la vista, ya que una de las características de Kenneth Branagh es hacer películas visualmente hermosas con encuadres bien cuidados y estéticas coloridas, brillantes casi como una obra de teatro.

Calificación: 80%

Rotten Tomatoes: 77%

Metacritic: 57%

IMDB:7

IRON MAN 2 (EL HOMBRE DE HIERRO 2: 2010) DE JON FAVREAU

Después del éxito de “Iron Man”, era tiempo de una secuela que solidificara al aún naciente estudio Marvel y nada mejor que una secuela de una película exitosa. Las piezas comenzaban a tomar forma para lo que se venía.

“Iron Man 2” continúa 6 meses después de “Iron Man”, en Rusia, donde Ivan Vanko, hijo de Anton Vanko, un antiguo compañero de Howard Stark, decide tomar venganza de los Stark, naciendo así el icónico villano “Whiplash”. Tony Stark está en el ojo del huracán luego de un ataque de Whiplash, quien se asocia a Justin Hammer (otro enemigo de Stark), sus acciones son criticadas y tergiversadas por el gobierno, quien se quiere adueñar de su invento, Stark entra en crisis y genera tensiones con Pepper y Rhodes, sobre todo con el ultimo, dando lugar al nacimiento de War Machine. Una nueva y misteriosa empleada aparece, y ahora es turno de Nick Fury de hacer recapacitar a Tony Stark.

“Iron Man 2” se convirtió en una secuela regular pero exitosa, que solidificó un proyecto con dos escenas: la primera en una conversación con el agente Coulson, este encuentra un raro escudo a medio realizar, se trata del escudo del Capitán América y la segunda en su escena postcréditos donde el Agente Coulson tuvo un repentino viaje a Nuevo México, en donde se encontró un misterioso artefacto inmóvil: El Mjiolnir, el martillo de Thor. Confirmado: nacía el Universo Cinematográfico de Marvel.

“Iron Man 2” es una película regular, que divierte, deleita con la interpretación de Robert Downey, pero resalta la participación de villanos cada vez menos amenzantes y más caricaturescos que sus contrapartes impresas, con un guión aún más sencillo pero que funciona.

Calificación: 70%

Rotten Tomatoes: 72%

Metacritic: 52%

IMDB: 7

THE INCREDIBLE HULK (HULK: EL HOMBRE INCREÍBLE; 2008) DE LOUIS LETERRIER

Luego del fracaso comercial y crítico de “Hulk” (que en  lo personal no me resultó mala, sólo algo fuera de la norma, es más, en algunos aspectos superior), Universal trató de tomar lo poco que tenía para comenzar con una secuela.

Marvel por su parte, obtuvo buenos resultados con su primer proyecto y necesitaban un héroe fuerte para solidificar un proyecto que aún no se concretaba conceptualmente. Spider-Man consechaba éxitos para Sony y estaba en desarrollo “Spider-Man 4”. X-Men estaba por ser más explotada por Fox, quienes desarrollaban un guión para “X-Men Origins: Wolverine” y “X-Men Origins: Magneto” (que más tarde se convertiría en una minima parte del guión de “X-Men: First Class) y definitivamente no soltarían a “Los 4 Fantásticos” quienes le habían dejado mucho dinero. Los únicos fracasados: Hulk y Universal.

Lo que empezó como el desarrollo de una secuela, ahora con la presencia de la misma Marvel y con la elección e intervención en el guión (confirmado en “Birdman”) del siempre excelente Edward Norton, se transformó en un reboot: “The Incredible Hulk”.

“The Incredible Hulk” empieza donde se quedó “Hulk” (a pesar de eliminar lo que la dejaba como una secuela, mantiene elementos que coinciden con esta), El Dr. Bruce Banner se encuentra en Brasil tratando de vivir reprimiendo su ira (y con ello a Hulk) y comunicándose con un misterioso “Sr. Azul” por medio de mensajes encriptados, desarrollan una posible cura para su condición. Después de un altercado en la fábrica en qué trabaja y una rápida después del gobierno gringo en Brasil, Banner decide que es hora de volver a EUA. Banner tiene que lidiar con el Gral. Ross y con su gran amor Betty Ross como Banner y a The Abomination como Hulk.

“The Incredible Hulk” se enfrentó a una tediosa producción, es bien sabido que trabajar con Edward Norton es toda una anécdota, aparte de que el muy voluntarioso firmó sólo para una película, es decir, desde ya les estaba diciendo que no habría “The Incredible Hulk 2”, al menos con él. Sumando a esto, las constantes intervenciones de Norton en la escritura, la elección de un director un tanto mediocre, que de cierta forma, le da más libertad a Kevin Feige de tomar un mayor control. Todo esto dio como resultado una película regular, una película de acción más, con mucha acción, una buena interpretación de Edward Norton, pero también poco desarrollo de personajes, un villano amenazante pero un Tim Roth desperdiciado, y sin duda la partida de Edward Norton fue un fallo enorme. Para colmo, al igual que “Hulk” de Ang Lee, se le consideró un fracaso en taquilla y para colmo de colmos, la compra de Marvel por Disney, generó una disputa entre “Disney” y “Universal” que acabó con las posibilidades de una secuela de “The Incredible Hulk” en solitario, la manzana de la discordia, pues ambos querían a Hulk como atracción de sus respectivos parques temáticos, pero esta vez Disney se quedó con las ganas, afortunadamente, la unión de ambos le permitió a Marvel seguir utilizando a Hulk en sus películas, siempre y cuando estas no lleven por título “Hulk” y no sea una película en solitario.

 

Al final de la película, se refuerza el hype: Tony Stark aparece en un cameo icónico, para hablar de la iniciativa “Avengers”. Esta vez ya no parece ser un simple guiño.

Calificación: 70%

Rotten Tomatoes: 68%

Metacritic: 61%

IMDB: 6.8

IRON MAN (EL HOMBRE DE HIERRO; 2008) DE JON FAVREAU

Aún recuerdo esas épocas en que las películas de superhéroes se limitaban al corazón noble de sus nobles protagonistas, ese Superman de Richard Donner que definió el concepto de una película de superhéroes. En 2008 llegó “Iron Man”, una de las películas de superhéroes más riesgosas, ya que era la primera película de un superhéroe poco conocido que se lanzaba como un blockbuster, bueno, no tan desconocido, pero si lo comparamos con Spider-Man, X-Men y Los 4 Fantásticos era un completo desconocido, más aparte era la primera película basada en un comic de Marvel producida por la misma. Todo un riesgo pero que significo el inicio de algo todavía más grande.

Y lo que nadie imaginó fue que “Iron Man”, el desconocido, con un actor cuya carrera no estaba en su mejor momento, con un director en ese entonces novato (como dos o tres películas de bajo presupuesto) se convirtió en un enorme éxito, aun tomando en cuenta que compitió con la muy superior (discúlpenme pero a mi opinión lo es) “The Dark Knight”, realmente le fue muy bien y se convirtió en un clásico instantáneo, no sólo por la novedad de superhéroe, sino por la interpretación de Robert Downey, la escritura y su dirección.

“Iron Man” inicia de forma increíble, con una secuencia en el oriente, Tony Stark es secuestrado por una organización criminal llamada “Los Diez Anillos”, todo planeado por alguien de su confianza y desea su empresa, en el proceso su corazón es dañado pero un científico (también secuestrado) le crea un nucleo que sirve como repuesto temporal (y tóxico), ahí pasa días terribles, lo cual le obliga a crear una armadura que lo saque de ahí, creando un prototipo de lo que sería después su mítico traje de batalla.

A pesar de contar con un guión que no es complejo, “Iron Man” es una película totalmente disfrutable, que la verdad no la compararía con “The Dark Knight” o “The Winter Soldier”, ya que son muy distintas, pero la compararía con “Spider-Man 2” o “Superman” de Donner, películas hechas con técnicas innovadoras y actores carismáticos, con una buena escritura y su respectivo mensaje social.

La mayor atención sobre la película vino en su escena postcréditos, en la que un simpático Samuel L. Jackson recita la frase que pasaría a la historia: “Vengo a hablarle de la iniciativa “Avengers”.

Calificación: 80%

Rotten tomatoes: 94%

Metacritic: 79%

IMDB:7.9

KRAMPUS (2015) DE MICHAEL DOUGHERTY

Hacía mucho que no había sentido desesperación por el estreno de alguna película. y es que despues de ver "Trick 'r Trear no podía sentirme de otra manera. 

Desde su opera prima, Michael Dougherty se alejó por un lapso de 8 años de las cámaras, y es que luego de ver que su maravillosa primer película ni siquiera llegó a estrenarse como se debía y fue un "direct-to-video" probablemente debio decepcionarse o debió buscar la manera de impresionar a los productores. Claro, eso hasta que llegó "Krampus".

"Krampus" trata sobre una vieja leyenda europea, que cuenta que así como hay un Santa Claus que premia a los niños, hay tambien una entidad demoniaca equivalente a San Nicolas, la cual castiga a todo aquel niño que se haya portado mal o aquel que pierda el espiritu navideño (como quien dice a huevo te debes portar bien y  a huevo debes creer).

El filme se centra en una familia de clase media alta, cuya noche buena no puede ir empeorando conforme avanza la noche, una locura en el supermercado, la llegada de familia indeseable, nada puede ir peor, principalmente para nuestro joven protagonista, quien parece ser el unico con optimismo, aunque no por mucho tiempo.

Por la ultima cuestion mencionada, parece ser que Krampus despierta, y llega a la ciudad para generar caos y recordarles por qué uno debe portarse bien. Krampus no se olvida de nadie.

Seré sincero, en grandes momentos no voy a negar que me sentí algo decepcionado. Esperaba otra "Trick 'R Treat", poca violencia (creo que recibió un R-Rated), y muchos chistes con un final family-friendly. Pero su puesta en escena es potente (principalmente la primer aparición del personaje titular), tiene una poderosa atmosfera muy del cine clasico de los 80, una banda sonora fresca (mezcla elementos clasicos del cine de terror con algunas melodias navideñas y campanas) y resulta muy divertida aun así. Decir decepcionado es relativo, ya que a pesar de no ser lo que esperaba, el concepto en sí fue fresco. Tal vez es porque yo esperaba un Trick R' Treat, pero es más como una amalgación de "Gremlins", "Silent Night" y "Home Alone".

Los personajes de Conchata Ferrell, David Koechner y Krista Stadler son lo mejor.

Una película simple, con mucho espiritu y muy efectiva.

Este es uno de los posters promocionales y les diré que es un spoiler. XD

Calificación: 85%

Rotten Tomatoes: 96%

Metacritic: 49%

IMDB: 6.8

THE GREEN INFERNO (EL INFIERNO VERDE/EL REMANANTE; 2013) DE ELI ROTH

Les comentaba que Eli Roth quiso probar el genero thriller, dando como resultado una película irregular. Pues bueno, Roth vuelve a sus raíces después y no hay mejor forma qué hacerlo que con un violento y cínico filme. 

Luego de 5 años de no lanzar una película, de su paso en falso con la secuela de "Hostel", sus aventurillas con su mentor Tarantino, incursionando como actor y de prestanombres en películas de calidad dudosa, Roth alborota a todos sus fanáticos cuando hace el anuncio de que regresaría a la silla de director, después de dar falsas esperanzas con proyectos inconclusos, y lo mejor fue, anunciar que rendiría homenaje a un genero hoy en día totalmente muerto: Cine de Caníbales. Un genero del que tanto él y otros como Robert Rodriguez y Quentin Tarantino han admitido idolatrar, y no hay mejor forma que hacer referencia a uno de los filmes más shockeantes y controversiales de la historia y del genero: Holocausto Caníbal. Esa película fue "The Green Inferno".

Hubo algo de controversia ya que se pensó que se trataría de algun remake de "Holocausto Canibal" pero solo se trata de una referencia y nada más. Para los que no han visto "Holocausto Canibal", esta cinta trata sobre una cinta que un antropologo encuentra durante su expedición en Brasil, en lo profunto del Amazonas, en territorio de culturas autoctonas, que practican el canibalismo. La dichosa cinta, la cual puede ser considerada como el primer antecedente de lo que hoy conocemos como Found Footage (genero al que pertenecen películas como "The Blair Witch Project", "Paranormal Activity", "REC". "Cloverfield", etc), es constantemente reproducida durante el filme y es titulada "The Green Inferno".

Filmada en 2012 y con estreno previsto en 2013, la película se estrenó 2 años después (incluso después de "Knock Knock", la cual fue rodada en 2014), por extrañas razones, pasando su distribución de Worldview y Open Road a Universal Pictures y Blumhouse.

"The Green Inferno".- Un grupo de chairos-hipsters gringos pretenciosos (bueno, no tanto así, estos tienen el dinero para por lo menos hacer las cosas) jóvenes universitarios, van a la Amazonia peruana para evitar que se derriben arboles y apoyar a tribus locales, todos ellos dirigidos por un chileno con pésimo acento. Nuestra protagonista (la esposa de Roth, quien obvio no iba a perder la oportunidad) sabe que algo anda mal, y así es, todo sale mal y después de un encuentro hostil con unos peruanos acaban en manos de caníbales.

y cada uno acaban siendo devorados y torturados por los caníbales de las maneras más dolorosas y curiosamente elaboradas.

¿Y valió la pena revivir este género? Sabemos que Roth buscaba homenajear un genero muerto pero en lo personal percibí que la película fue mucho ruido y pocas nueces, hubo mucho gore, hubo caníbales, sorprendentemente Roth se mantuvo fiel a su estilo, le dio algo de historia a la trama, pero siguió dejándome la sensación de que la película nunca tuvo un momento memorable, como fue con "Cavin Fever" o "Hostel" (saben de qué hablo). Precisamente los motivos que desembocaron en la trama, la justificación para que nuestra protagonista llegara hasta Perú me pareció no sólo inverosímil, me pareció simplemente estúpido, el villano principal ni siquiera eran los caníbales, y el villano principal me generaba más pena que simpatía, vamos, ni la injustificada e insípida participación de Sky Ferreira. 

Claro, viniendo de un film de Roth no me lo tomé tan en serio y en la mayoría de las escenas disfrute lo más posible ya que cumple perfectamente con lo que ofrece.

Para pasar el rato con los amigos.

Espero que Eli Roth haya aprendido de los errores que tuvo en esta aventura (le recomiendo alejarse un poquito de todos esos chilenos y latinos que se le pegaron luego de que se diera a Lorenza Izzo)  y le sirvan para su siguiente proyecto: MEG. una novela sobre un monstruoso megalodón.

Calificación: 60%
Rotten Tomatoes:  35%
Metacritic: 38%
IMDB: 5.5

A.I.: ARTIFICIAL INTELLIGENCE (INTELIGENCIA ARTIFICIAL; 2001) DE STEVEN SPIELBERG

El póster me parece uno de los más lindos e intrigantes que he visto.

Hay muchas películas que uno se pregunta: "¿cómo hubiesen sido?, ¿quién hubieses estado? ¿serían mejores?", y este es el caso de "Artificial Intelligence". Desde los 70, Stanley Kubrick consiguió los derechos de "Super-Toys Last All Summer" y este proyecto se fue posponiendo, primero el presupuesto, la agenda, su inconformidad con los efectos de la época ya que consideró crear a David enteramente por computadora ya que sentía que ningún niño podría realizar el papel y pasó como a todo aquel que pospone un propósito de vida, se murió y nunca la realizó, dejando a "Artificial Intelligence" en el limbo del desarrollo.

Posteriormente el mismo Kubrick le entregó el proyecto a Steven Spielberg quien encontró la oportunidad de realizarlo luego de la muerte del primero. Cabe mencionar que a pesar de que Steven Spielberg agregó lo suyo al guión (ya saben, una visión optimista y elementos que la hacen ver visualizable para todo publico) se mantiene tan fiel a la visión y estilo de Stanley Kubrick que en muchísimos momentos sientes que es la película que él hubiese hecho.

¿Pero que es lo que ofrece "Artificial Intelligence? Bueno, en un futuro cercano en el que la tecnología y la robotica está muy avanzado, los robots ya es algo de todos los días y son llamados "mechas", mechas niñeras, mechas sexuales, robots juguetes, etc., eso sí, como en toda civilización, hay quienes están a favor y quienes están en contra y estos últimos que a pesar de no tener un papel en terminos narrativos, son su mayor peligro. Un cientifico llamado Allen Hobby presenta en una conferencia su más reciente idea, la cual revolucionará el mercado de los mechas: un robot que pueda amar, un niño robot, a lo que alguien en la audiencia le pregunta "¿qué responsabilidad tiene el "amado" con este robot?".

Monica y Henry son una pareja de padres cuyo hijo aparentemente sufrió alguna especie de accidente y se encuentra en animación suspendida, estado del cual dificilmente saldra, por lo que Henry decide comprarle lo más nuevo en mechas, David, "el niño robot".

Monica se resiste a la idea de un niño robot, pero cae rendida ante la ternura y la dulzura de David y logra sentir ese amor, que, aún con sus dudas existenciales con respecto a los mechas y David, siente que este es su hijo. Pero como todo cuento de hadas, siempre hay algo que echa a perder todo: Martin, el hijo de estos, despierta y se recupera.

Entre un sin fin de complicaciones en las que David siempre resulta afectado, Henry convence a Monica de que David es peligroso, y entran en un estado de paranoia sobre un posible comportamiento hostil de parte de David, debido a su origen artificial.

Monica cobardemente abandona a David en un bosque. En esta parte es donde tomamos en serio el cuestionamiento de la mujer que salió en la audiencia de aquella conferencia de Allen Hobby: ¿Qué responsabilidad tenemos con un robot que amamos?, ¿Sólo por no ser como nosotros tenemos derecho decidir su destino? en terminos generales somos nosotros los que hicimos que este nos amara, el creador por darle esa capacidad y nosotros por lucrar con ello, el creador juega un papel en las ideas, pero nosotros concluímos su ejecución. Lo mismo con una mascota a la que amamos, nosotros con nuestros cariños y al alimentarla hacemos que esta dependa y nos ame, ella depende de nosotros, pero un día decidimos abandonarla porque ya dejó de ser lo que queriamos.¿Cruel no? y ¿que hay de las personas a las que enamoramos? Les prometemos cosas, las alzamos y las cuidamos como nada en el mundo, hasta que un dia, por aburrimiento las abandonamos. Bueno, esa es la hermosa caracteristica del cine y literatura, las multiples interpretaciones que sacamos de un par de oraciones.

David vaga por el bosque hasta encontrarse con otros mechas abandonados, David está obsesionado con el cuento de Pinoccio, David desea ser un niño de verdad, pero ironicamente David en vez de ser un niño real solo se encuentra con la realidad, la cruda realidad, cuando es secuestrado por un grupo de cazadores que forman parte de la "Feria de Carne", esta es una feria en la que los detractores de los mechas depuran a todos aquellos robots que están abandonados, para usarlos como carne de cañon y así mismo cumplan con los placeres más bajos del hombre: la tortura y la violencia. Cabe mencionar que los mechas como mecanismos de garantia, tienen la capacidad de sentir dolor. Por lo que David es testigo de todas las formas en las que pueden ser destruidos los mechas. Llega el momento y David toma la mano de Joe (a quien aleatoriamente tomó como protector) y es presentado como una novedad, un niño mecha a quien torturar, la humanidad hace muestras de desagrado, ya que el pequeño grita e implora por su vida, la gente se conmueve y hacen acto de presencia los valores humanos, (creo que aquí entra la parte Spielbergiana) como el desagrado por la crueldad infantil.

David es condenado por la humanidad y salvado por esta.

En el climax David descubre que el nunca será un niño real, que no es especial, sino que es un producto más de un sistema hostil. ¿Que haríamos nosotros? ¿Que motivo hay para existir si afuera no hay nadie para ti? Cuando ni siquiera eres como los demás, no padre, no hermanos, no amigos. David es un acto de egoísmo de los hombres, que acto más cruel es el darle a alguien algo (la vida, el amor, la capacidad de racionalizar, aprender y analizar su propia existencia) y ser condenado por esto, peor aun, solo, ya que los demás mechas carecen de estas capacidades psicológicas.

Al final David logra cumplir su más grande deseo...

¿Quienes somos para decidir quien merece amar? ¿Quienes somos para decidir quién puede amar? Parece ser que las personas estamos muy lejos para conceptualizar realmente lo que es la humanidad, y el ser humano, queremos tener todo y cuando lo tenemos no lo queremos.

Hay algunas cosas que de momento no encajan, y otros agujeros, en lo personal me hubiese gustado ver el destino de Monica, Henry y Martin, los efectos que el abandono de David pudo generar, y el hecho de que Allen Hobby buscaba incesantemente a David para que al final lo dejara fácilmente escapar tampoco me convenció. "Artificial Intelligence" me ha parecido una gran película que a pesar de no haber sido la excelencia que pudo ser en manos de su desarrollador, realmente logra conmover con la excelente interpretación de Haley Joel Osment, una perfecta combinación Spielberg/Kubrick.

Calificación: 90%

Rotten Tomatoes: 73%

Metacritic: 65%

IMDB: 7.1