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jueves, 21 de julio de 2016

CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR; 2011) DE JOE JOHNSTON



El Universo Cinematográfico por fin estaba confirmado, entre ellas las películas de “Thor” y “Capitán América”. Capitán América ya contaba con versiones fílmicas que pasaron con más pena que gloria.

“Capitán América: El Primer Vengador” inicia con Johan Schmith buscando el teseracto que le servirá como un arma poderosa. Después la historia continua con los orígenes de Steve Rogers y sus deseos por hacer algo que cambie el mundo. Steve insiste en inscribirse a las fuerzas armadas e inspirado por su amigo James “Bucky” Reynolds. Steve quiere ayudar, pero ni su peso, talla, ni estatura ayudan, pero conmueve a alguien y logra entrar, al entrar es evidente su falta de condición, pero también su sobra de sentido común y rápidamente llama su atención la agente Peggy Carter, pero el se concentra más en su objetivo, en el cual, realmente es un fracaso. Casi a punto de ser expulsado, el Col. Phillips realiza una prueba que irrefutablemente comprueba que Steve Rodgers es el elegido para ser sometido al suero del super soldado dando lugar al nacimiento del Capitán América. Desafortunadamente, esto sólo lo convierte en una especie de celebridad para distraer a la gente de la terrible situación que representaba y no  en lo que él deseaba convertirse, eso basta para tomar una decisión, ser el héroe que América necesita y así enfrentar a su archienemigo, Red Skull, perdiendo a su amigo Bucky en el proceso.

Capitán América es una de las mejores películas de la Fase 1 de Marvel, la que más se acerca a lo que estaba por venir y con una imagería maravillosa. La actuación de Chris Evans es estupenda, pero vuelve a ser una película con un villano mal aprovechado y con elemtos que se estaban haciendo clichés en las películas de Marvel.







Calificación: 80%
Rotten Tomatoes: 80%
Metacritic: 66%
IMDB: 6.9







IRON MAN 2 (EL HOMBRE DE HIERRO 2: 2010) DE JON FAVREAU





Después del éxito de “Iron Man”, era tiempo de una secuela que solidificara al aún naciente estudio Marvel y nada mejor que una secuela de una película exitosa. Las piezas comenzaban a tomar forma para lo que se venía.

“Iron Man 2” continúa 6 meses después de “Iron Man”, en Rusia, donde Ivan Vanko, hijo de Anton Vanko, un antiguo compañero de Howard Stark, decide tomar venganza de los Stark, naciendo así el icónico villano “Whiplash”. Tony Stark está en el ojo del huracán luego de un ataque de Whiplash, quien se asocia a Justin Hammer (otro enemigo de Stark), sus acciones son criticadas y tergiversadas por el gobierno, quien se quiere adueñar de su invento, Stark entra en crisis y genera tensiones con Pepper y Rhodes, sobre todo con el ultimo, dando lugar al nacimiento de War Machine. Una nueva y misteriosa empleada aparece, y ahora es turno de Nick Fury de hacer recapacitar a Tony Stark.

“Iron Man 2” se convirtió en una secuela regular pero exitosa, que solidificó un proyecto con dos escenas: la primera en una conversación con el agente Coulson, este encuentra un raro escudo a medio realizar, se trata del escudo del Capitán América y la segunda en su escena postcréditos donde el Agente Coulson tuvo un repentino viaje a Nuevo México, en donde se encontró un misterioso artefacto inmóvil: El Mjiolnir, el martillo de Thor. Confirmado: nacía el Universo Cinematográfico de Marvel.


“Iron Man 2” es una película regular, que divierte, deleita con la interpretación de Robert Downey, pero resalta la participación de villanos cada vez menos amenzantes y más caricaturescos que sus contrapartes impresas, con un guión aún más sencillo pero que funciona.




Calificación: 70%
Rotten Tomatoes: 72%
Metacritic: 52%
IMDB: 7


THE INCREDIBLE HULK (HULK: EL HOMBRE INCREÍBLE; 2008) DE LOUIS LETERRIER


Luego del fracaso comercial y crítico de “Hulk” (que en  lo personal no me resultó mala, sólo algo fuera de la norma, es más, en algunos aspectos superior), Universal trató de tomar lo poco que tenía para comenzar con una secuela.

Marvel por su parte, obtuvo buenos resultados con su primer proyecto y necesitaban un héroe fuerte para solidificar un proyecto que aún no se concretaba conceptualmente. Spider-Man consechaba éxitos para Sony y estaba en desarrollo “Spider-Man 4”. X-Men estaba por ser más explotada por Fox, quienes desarrollaban un guión para “X-Men Origins: Wolverine” y “X-Men Origins: Magneto” (que más tarde se convertiría en una minima parte del guión de “X-Men: First Class) y definitivamente no soltarían a “Los 4 Fantásticos” quienes le habían dejado mucho dinero. Los únicos fracasados: Hulk y Universal.

Lo que empezó como el desarrollo de una secuela, ahora con la presencia de la misma Marvel y con la elección e intervención en el guión (confirmado en “Birdman”) del siempre excelente Edward Norton, se transformó en un reboot: “The Incredible Hulk”.

“The Incredible Hulk” empieza donde se quedó “Hulk” (a pesar de eliminar lo que la dejaba como una secuela, mantiene elementos que coinciden con esta), El Dr. Bruce Banner se encuentra en Brasil tratando de vivir reprimiendo su ira (y con ello a Hulk) y comunicándose con un misterioso “Sr. Azul” por medio de mensajes encriptados, desarrollan una posible cura para su condición. Después de un altercado en la fábrica en qué trabaja y una rápida después del gobierno gringo en Brasil, Banner decide que es hora de volver a EUA. Banner tiene que lidiar con el Gral. Ross y con su gran amor Betty Ross como Banner y a The Abomination como Hulk.


“The Incredible Hulk” se enfrentó a una tediosa producción, es bien sabido que trabajar con Edward Norton es toda una anécdota, aparte de que el muy voluntarioso firmó sólo para una película, es decir, desde ya les estaba diciendo que no habría “The Incredible Hulk 2”, al menos con él. Sumando a esto, las constantes intervenciones de Norton en la escritura, la elección de un director un tanto mediocre, que de cierta forma, le da más libertad a Kevin Feige de tomar un mayor control. Todo esto dio como resultado una película regular, una película de acción más, con mucha acción, una buena interpretación de Edward Norton, pero también poco desarrollo de personajes, un villano amenazante pero un Tim Roth desperdiciado, y sin duda la partida de Edward Norton fue un fallo enorme. Para colmo, al igual que “Hulk” de Ang Lee, se le consideró un fracaso en taquilla y para colmo de colmos, la compra de Marvel por Disney, generó una disputa entre “Disney” y “Universal” que acabó con las posibilidades de una secuela de “The Incredible Hulk” en solitario, la manzana de la discordia, pues ambos querían a Hulk como atracción de sus respectivos parques temáticos, pero esta vez Disney se quedó con las ganas, afortunadamente, la unión de ambos le permitió a Marvel seguir utilizando a Hulk en sus películas, siempre y cuando estas no lleven por título “Hulk” y no sea una película en solitario.
 
Al final de la película, se refuerza el hype: Tony Stark aparece en un cameo icónico, para hablar de la iniciativa “Avengers”. Esta vez ya no parece ser un simple guiño.



Calificación: 70%
Rotten Tomatoes: 68%
Metacritic: 61%
IMDB: 6.8







IRON MAN (EL HOMBRE DE HIERRO; 2008) DE JON FAVREAU





Aún recuerdo esas épocas en que las películas de superhéroes se limitaban al corazón noble de sus nobles protagonistas, ese Superman de Richard Donner que definió el concepto de una película de superhéroes. En 2008 llegó “Iron Man”, una de las películas de superhéroes más riesgosas, ya que era la primera película de un superhéroe poco conocido que se lanzaba como un blockbuster, bueno, no tan desconocido, pero si lo comparamos con Spider-Man, X-Men y Los 4 Fantásticos era un completo desconocido, más aparte era la primera película basada en un comic de Marvel producida por la misma. Todo un riesgo pero que significo el inicio de algo todavía más grande.


Y lo que nadie imaginó fue que “Iron Man”, el desconocido, con un actor cuya carrera no estaba en su mejor momento, con un director en ese entonces novato (como dos o tres películas de bajo presupuesto) se convirtió en un enorme éxito, aun tomando en cuenta que compitió con la muy superior (discúlpenme pero a mi opinión lo es) “The Dark Knight”, realmente le fue muy bien y se convirtió en un clásico instantáneo, no sólo por la novedad de superhéroe, sino por la interpretación de Robert Downey, la escritura y su dirección.

“Iron Man” inicia de forma increíble, con una secuencia en el oriente, Tony Stark es secuestrado por una organización criminal llamada “Los Diez Anillos”, todo planeado por alguien de su confianza y desea su empresa, en el proceso su corazón es dañado pero un científico (también secuestrado) le crea un nucleo que sirve como repuesto temporal (y tóxico), ahí pasa días terribles, lo cual le obliga a crear una armadura que lo saque de ahí, creando un prototipo de lo que sería después su mítico traje de batalla.

A pesar de contar con un guión que no es complejo, “Iron Man” es una película totalmente disfrutable, que la verdad no la compararía con “The Dark Knight” o “The Winter Soldier”, ya que son muy distintas, pero la compararía con “Spider-Man 2” o “Superman” de Donner, películas hechas con técnicas innovadoras y actores carismáticos, con una buena escritura y su respectivo mensaje social.

La mayor atención sobre la película vino en su escena postcréditos, en la que un simpático Samuel L. Jackson recita la frase que pasaría a la historia: “Vengo a hablarle de la iniciativa “Avengers”.






Calificación: 80%
Rotten tomatoes: 94%
Metacritic: 79%
IMDB:7.9

martes, 19 de enero de 2016

A.I.: ARTIFICIAL INTELLIGENCE (INTELIGENCIA ARTIFICIAL; 2001) DE STEVEN SPIELBERG




El póster me parece uno de los más lindos e intrigantes que he visto.

Hay muchas películas que uno se pregunta: "¿cómo hubiesen sido?, ¿quién hubieses estado? ¿serían mejores?", y este es el caso de "Artificial Intelligence". Desde los 70, Stanley Kubrick consiguió los derechos de "Super-Toys Last All Summer" y este proyecto se fue posponiendo, primero el presupuesto, la agenda, su inconformidad con los efectos de la época ya que consideró crear a David enteramente por computadora ya que sentía que ningún niño podría realizar el papel y pasó como a todo aquel que pospone un propósito de vida, se murió y nunca la realizó, dejando a "Artificial Intelligence" en el limbo del desarrollo.

Posteriormente el mismo Kubrick le entregó el proyecto a Steven Spielberg quien encontró la oportunidad de realizarlo luego de la muerte del primero. Cabe mencionar que a pesar de que Steven Spielberg agregó lo suyo al guión (ya saben, una visión optimista y elementos que la hacen ver visualizable para todo publico) se mantiene tan fiel a la visión y estilo de Stanley Kubrick que en muchísimos momentos sientes que es la película que él hubiese hecho.

¿Pero que es lo que ofrece "Artificial Intelligence? Bueno, en un futuro cercano en el que la tecnología y la robotica está muy avanzado, los robots ya es algo de todos los días y son llamados "mechas", mechas niñeras, mechas sexuales, robots juguetes, etc., eso sí, como en toda civilización, hay quienes están a favor y quienes están en contra y estos últimos que a pesar de no tener un papel en terminos narrativos, son su mayor peligro. Un cientifico llamado Allen Hobby presenta en una conferencia su más reciente idea, la cual revolucionará el mercado de los mechas: un robot que pueda amar, un niño robot, a lo que alguien en la audiencia le pregunta "¿qué responsabilidad tiene el "amado" con este robot?".

Monica y Henry son una pareja de padres cuyo hijo aparentemente sufrió alguna especie de accidente y se encuentra en animación suspendida, estado del cual dificilmente saldra, por lo que Henry decide comprarle lo más nuevo en mechas, David, "el niño robot".

Monica se resiste a la idea de un niño robot, pero cae rendida ante la ternura y la dulzura de David y logra sentir ese amor, que, aún con sus dudas existenciales con respecto a los mechas y David, siente que este es su hijo. Pero como todo cuento de hadas, siempre hay algo que echa a perder todo: Martin, el hijo de estos, despierta y se recupera.

Entre un sin fin de complicaciones en las que David siempre resulta afectado, Henry convence a Monica de que David es peligroso, y entran en un estado de paranoia sobre un posible comportamiento hostil de parte de David, debido a su origen artificial.

Monica cobardemente abandona a David en un bosque. En esta parte es donde tomamos en serio el cuestionamiento de la mujer que salió en la audiencia de aquella conferencia de Allen Hobby: ¿Qué responsabilidad tenemos con un robot que amamos?, ¿Sólo por no ser como nosotros tenemos derecho decidir su destino? en terminos generales somos nosotros los que hicimos que este nos amara, el creador por darle esa capacidad y nosotros por lucrar con ello, el creador juega un papel en las ideas, pero nosotros concluímos su ejecución. Lo mismo con una mascota a la que amamos, nosotros con nuestros cariños y al alimentarla hacemos que esta dependa y nos ame, ella depende de nosotros, pero un día decidimos abandonarla porque ya dejó de ser lo que queriamos.¿Cruel no? y ¿que hay de las personas a las que enamoramos? Les prometemos cosas, las alzamos y las cuidamos como nada en el mundo, hasta que un dia, por aburrimiento las abandonamos. Bueno, esa es la hermosa caracteristica del cine y literatura, las multiples interpretaciones que sacamos de un par de oraciones.

David vaga por el bosque hasta encontrarse con otros mechas abandonados, David está obsesionado con el cuento de Pinoccio, David desea ser un niño de verdad, pero ironicamente David en vez de ser un niño real solo se encuentra con la realidad, la cruda realidad, cuando es secuestrado por un grupo de cazadores que forman parte de la "Feria de Carne", esta es una feria en la que los detractores de los mechas depuran a todos aquellos robots que están abandonados, para usarlos como carne de cañon y así mismo cumplan con los placeres más bajos del hombre: la tortura y la violencia. Cabe mencionar que los mechas como mecanismos de garantia, tienen la capacidad de sentir dolor. Por lo que David es testigo de todas las formas en las que pueden ser destruidos los mechas. Llega el momento y David toma la mano de Joe (a quien aleatoriamente tomó como protector) y es presentado como una novedad, un niño mecha a quien torturar, la humanidad hace muestras de desagrado, ya que el pequeño grita e implora por su vida, la gente se conmueve y hacen acto de presencia los valores humanos, (creo que aquí entra la parte Spielbergiana) como el desagrado por la crueldad infantil.
David es condenado por la humanidad y salvado por esta.

En el climax David descubre que el nunca será un niño real, que no es especial, sino que es un producto más de un sistema hostil. ¿Que haríamos nosotros? ¿Que motivo hay para existir si afuera no hay nadie para ti? Cuando ni siquiera eres como los demás, no padre, no hermanos, no amigos. David es un acto de egoísmo de los hombres, que acto más cruel es el darle a alguien algo (la vida, el amor, la capacidad de racionalizar, aprender y analizar su propia existencia) y ser condenado por esto, peor aun, solo, ya que los demás mechas carecen de estas capacidades psicológicas.
Al final David logra cumplir su más grande deseo...
¿Quienes somos para decidir quien merece amar? ¿Quienes somos para decidir quién puede amar? Parece ser que las personas estamos muy lejos para conceptualizar realmente lo que es la humanidad, y el ser humano, queremos tener todo y cuando lo tenemos no lo queremos.

Hay algunas cosas que de momento no encajan, y otros agujeros, en lo personal me hubiese gustado ver el destino de Monica, Henry y Martin, los efectos que el abandono de David pudo generar, y el hecho de que Allen Hobby buscaba incesantemente a David para que al final lo dejara fácilmente escapar tampoco me convenció. "Artificial Intelligence" me ha parecido una gran película que a pesar de no haber sido la excelencia que pudo ser en manos de su desarrollador, realmente logra conmover con la excelente interpretación de Haley Joel Osment, una perfecta combinación Spielberg/Kubrick.


Calificación: 90%
Rotten Tomatoes: 73%
Metacritic: 65%
IMDB: 7.1

miércoles, 30 de septiembre de 2015

TERMINATOR GENISYS (2015) DE ALAN TAYLOR





Cómo mencioné en la entrada anterior, parece ser que Hollywood se está quedando sin ideas, primero que remakes, ahora que "reboots", después precuelas y shalalá shalalá... Esto va más allá.

Terminator Génesis va más allá de todo esto. Es una mezcla de secuela, precuela y reboot, en el que sinceramente la lógica poco tiene que ver en esta historia, que sinceramente está muy por debajo de las demás secuelas.

[SPOILERS]




La historia va así:

Empieza en el futuro (hasta donde nos quedamos con "Terminator Salvation", que al igual que este, no toma en cuenta los sucesos ocurridos en la entrega anterior, por lo que es secuela directa de "El Juicio Final), en el que John Connor tiene que enviar a Kyle Reese para proteger a Sarah Connor en 1984.

 [Aquí termina la parte precuela/secuela]



En lo que Kyle viaja a 1984 mira como John Connor es atacado por un soldado que parece ser skynet encarnado. También durante su viaje tiene memorias mezcladas con memorias de una linea de tiempo alterna que le hablan sobre "Génesis", el cual tendrá lugar en 2017.

[Ahora empieza la parte remake/reboot]





¿Alguien notó el tremendo cuerpo que porta
Jai Courtney? Pudo ser el mismo el T-800.
Aunque Emilia Clarke me gusta, siento que le falta mucho
para ser una Linda Hamilton.

Kyle llega a 1984, pero parece ser que a él lo está esperando un T-1000, mientras que en otro lado llega el T-800 a quien lo está esperando otro T-800 más viejillo, el cual con la ayuda de ¿Sarah Connor? acaba con el recién llegado T-800. Kyle es rescatado por Sarah y el T-800 de las garras del T-1000 (un esfuerzo por querer recordarnos a las dos primeras películas de la franquicia), Entonces planean ir a 1997 por ser la fecha del día del juicio final, pero por idea de Kyle deciden ir a 2017, por las memorias que han tenido. El T-800 explica que su presencia en la infancia de Sarah Connor y la llegada del T-1000 a 1984 hicieron cambios. Viajan a 2017 

[Fin de la parte reboot/remake]
[Inicio de la parte secuela] 

No pensé que para 2017 fueran a seguir vigentes
los Nokia Lumia xD


Llegan a 2017 y son atrapados por la policía, durante ese trayecto Sarah le cuenta a Kyle que el T-800 legó en 1973 para salvarla de un ataque de Skynet (el cual no es especificado en ningún momento, ni se muestra por qué, para qué. ni siquiera tiene relevancia en la historia) y que fue este quien la entrenó e instruyó y la convirtió en una guerrera. De la policia los envían al hospital por revisión médica (sí claro, apareces de una bola de energía que apareció de la nada y te envían a revisión médica en vez de mandarte a la NASA o alguna organización similar) y escuchan sobre el proyecto "Genesis", el cual conectara el teléfono con cualquier electrodoméstico y bla bla, y resulta que John Connor está ahí, a lo cual inteligentemente nuestros protagonistas confían en él, los saca de ahí pero al llegar el T-800 se da cuenta que no es su aliado ganandose por minutos el desprecio de el par de imbéciles de Sarah y Reese, hasta que ven levantarse a John Connor quien ahora está mezclado con Skynet, y empieza una pelea en el hospital, escapando todos de ahí.








Después de un par de explosiones y encerrones en la policia un encuentro sin sentido con el Kyle Reese de 2017, llegan al edificio donde se está llevando a cabo el proyecto Génesis (y donde no sé por qué y para qué o con qué excusa, están construyendo maquinas tipo T-1000), logran destruir Genesis y a Skynet y nuevamente todo está relax.

[FIN DE SPOILERS]


Personalmente sentí esta secuela/precuela/reboot muy forzada y con tanto enredo con eso del tiempo, nuevas líneas de tiempo y contradicciones que hacen de la película poco provechosa, desvirtúa el mito de Terminator tratando de ser todo al mismo tiempo, yo sinceramente hubiese optado por un reboot, porque, aunque esta intenta alejarse del terreno remake/reboot, acaba cayendo por el mismo peso que genera el tratar de ser secuela, el tratar de ser distinta al Terminator original, cuya serie de explicaciones acaban por ridiculizarla. Es una película entretenida aún así, Emilia Clarke, sino es Linda Hamilton, pero logra ser simpática como tal, es una mezclas de la Sarah Connor de Terminator y de el Juicio Final, Jai Courtney está bien y Arnold Schwarzenegger siempre será el punto fuerte como el T-800 que por lo menos aquí se luce más de lo so-so que fue en "Rebelión de las Máquinas".

Cabe mencionar que hay un sin fin de argumentos que no cuajan y que ni siquiera se molestan en explicarnos el porqué de estos.

Lo mejor: el cuerpo de Jai Courtney, Emilia Clarke y el regreso de Schwarzenegger a la saga.
Lo peor: Sub-tramas no justificadas, ninguna escena memorable, un guion que cae por su propio peso y lo desaprovechado de Jason Clarke.


Calificación personal: 50%
Rotten Tomatoes: 26%
Metacritic: 38%
IMDB: 6.8